2025 lyckades vi engagera åtta konstnärer från Sverige, Finland och Tyskland. En tanke var att bjuda på en icke-kommersiell upplevelse för alla besökare, en upplevelse som inte kostar men väcker till eftertanke.
Berit Berleus
Jag har alltid varit intresserad av att fota och var särskilt aktiv med det på den tiden då man själv framkallade bilderna i fotolabbet. Det var alltid lika
spännande att se bilderna växa fram i kemikalierna. I mitt måleri använder jag ofta egna foton som förlagor och har då möjlighet att lägga till och dra ifrån som jag vill. Att skulptera är på samma sätt spännande – att se vad som kan växa fram ur en bit trä.
Mina figurer är sedan täljda och hopsatta med ståltråd och målade med äggoljetempera. Det jag gillar mest just nu är tälja på dom små figurerna och är liksom dom nöjd och glad över att göra något som känns angeläget medan tiden går.
www.instagram.com/beritberleus/
Zandra Harms
EinZelt, einVorhang, einGesicht. DieBilder undObjektevon Zandra Harms sindWerke, dieklar ihrThemazeigen, indemallesÜberflüssigeeinfachnichtgezeigtwird. DasZeltstellteineigenesOrdnungssystemdar, dassichin seinembegrenztenRaumentwickelt. Als Symbol fürRäumlichkeitundSchutzeröffnetesdieMöglichkeit, menschlicheErfahrungenundsozialeStrukturen zuerforschen.
”Ett tält, ett draperi, ett ansikte. Zandra Harms bilder och objekt är verk som tydligt visar sitt tema genom att allt överflödigt helt enkelt inte visas. Tältet representerar ett eget ordningssystem som utvecklas inom dess begränsade utrymme. Som en symbol för rumslighet och skydd öppnar det upp möjligheten att utforska mänskliga erfarenheter och sociala strukturer.”
Petri Hytönen
”Vatten, Luften och jag”.
Jag är lika mycket ett Vattnets barn som jag är ett Jordens barn.
Sedan jag var tre år gammal har jag simmat och samtidigt rehabiliterat min kropp för att övervinna skadorna från ungdomens dårskap. Så Tack och Lov för nollgravitation.
Att simma i öppet vatten, i simbassänger runt om i världen och i min hemmapool minst två gånger i veckan och minst en kilometer åt gången har fört mig närmare naturen, mina medmänniskor och även en hälsosammare kropp. Så tack för vattnet.
Marika Kaarna
Mina målningar föds ur mina resor mellan imaginära världar och verkligheter.
Jag målar med akryl-och oljefärg på duk.
Maalauksenisyntyvätmatkoiltanimielikuvitusmaailmojenja todellisuuksienvälissä. Maalaanakryyli-ja öljyvärilläkankaalle.
http://www.kuvataiteilijamatrikkeli.fi/taiteilija/kaarna-marika
Kent Karlsson
Absolut kunskap/Frihetens väsen
Betraktaren bestämmer.
Jakob Krajcik
Kärnan i mitt arbete ligger i förhållandet mellan det medvetna och omedvetna. Mellan det jag vet och minns, mot det jag glömt eller antar. I den gränsen mellan vad jag hanterar och vad som är bortom min kontroll uppstår frågor i mitt arbete som möjliggör för olika tolkningar och projektioner.
I den valda serie skulpturer som visas här på Nora Art (från 2012-22) har jag arbetat med både befintliga byggnader utifrån minnet, och fiktiva. Att jag bla valde just konstnärliga institutioner som motiv kan förstås tolkas som ett kulturpolitiskt ställningstagande. Men skulpturerna har också ett melan-kolisktdrag och ibland personliga kopplingar. Jag tänker på hur hus kan användas som symboler för själens mer eller mindre dolda rum till exempel. Men man kan också betrakta byggnaderna som en mer allmängiltig symbol för makt och i det sammanhanget blir ju också förgänglighet och politik viktiga betydelser.
http://www.instagram.com/jakobkrajcik/
John Rasimus
Never EndingStory
Grafik handlar inte bara om att upprepa en bild i en begränsad upplaga påtvå-trehundra bilder.
Grafik kan även vara ett sätt att variera en bild i oändliga variationer där kreativiteten sätter sitt avtryck i varje enskilda tryck. Där färg och bakgrunden förändrar betydelsen av bilden och varje tryck blir sitt egna original.
Jag tecknar i regel varje dag, ungefär som en idrottsman rör jag på lederna. Teckningarna visualiserar tanken som samlas in till en idébank för nya idéer, verk och utställningar.
Never EndingStory är inspirerad av en resa till Munchmuseetoch Louvren med sina samlingar. Titzianoch Rubens änglar och ”krigets fasor”, medeltida kyrkor, och samtiden.
Allt i utställningen är gjort av papper.
Ivo Weber
En hel hjord har samlats
En motor driver en cirkulerande kedja. Den löper över kugghjulen och lyfter träpinnarna till en vinkel på cirka 70°. Därefter faller träpinnarna ner igen av tyngdkraften, slår ihop och skapar därigenom ett trätypiskt ljud.Varje par av träpinnar består av olika träslag, vilket ger varje par ett unikt ljud. Beroende på hur den genomgående kedjan är spänd mot de orange kugghjulen uppstår en egen komposition.På golvet står lamm på en amerikansk mjöl-linnesäck.Lammen i hjorden består av nybakat sockerkaksdegoch sprider därmed den välkända doften som sakta, likt ljudet av träet, sprider sig i rummet.
Material: elmotor, växellåda, kedja, kugghjul i plast, stålfäste, sockerkakslamm, linnesäck
Ivo Weber återkommer i många av sina verk till symboliken i de djur och den natur som omger oss –oavsett om det sker i det fördolda eller i en framträdande position.
Eine ganzeHerde hat sichzusammengefunden
EinMotor treibteineumlaufendeKettean. SieläuftüberdieZahnräderundhebtdieHölzchenaufeinenWinkelvon circa70°an. Danachfallen dieHolzstäbchendurchdieSchwerkraftwiedernachunten, schlagenzusammenunder-zeugendadurcheinenholztypischenKlang.
JedesderHolzpaareistjeweilsausunterschiedlichemHolz, wassomiteinenje eigenenKlang ergibt. Je nachdemwiediedurchlaufendeKetteaufdieorangen Zahnrädergespanntist, ergibtsicheineeigeneKomposition
Aufdem Boden stehenLämmeraufeinemamerikanischen Mehl-Leinensack.DieLämmerderHerde bestehenausfrischgebackenemBiskuitteigunderzeugensomitden bekanntenGeruch, dersichsacht, wiederKlang derHölzerimRaumausbreitet.
Materialien: Elektromotor, Getriebe, Kette, Kunststoff-Zahnräder, Stahlhalterung, Biskuit-lämmer, Leinensack
Ivo Weber greiftin einerVielzahlseinerArbeitenaufdieSymbolik deruns umgebendenTiereundNatur zurück. SeiesimverdecktenHintergrund oderan maßgebenderStelle.